매년 12월 열리는 도쿄 필하모니 교향악단의 베토벤 ‘교향곡 제9번’ 특별 연주회 Presented by Rakuten Mobile. 2025년 공연의 지휘봉을 잡게 된 츠노다 고스케 씨는 베토벤의 ‘교향곡 제9번’에 대해 “탄생한 지 200년이 지난 지금도 수많은 사람의 마음을 움직이는 힘으로 가득한 작품”이라고 말한다.그 매력을 깊이 들여다보자 클래식 음악과 스포츠 사이의 뜻밖의 공통점이 보이기 시작했다.

베토벤이 작곡한 ‘교향곡 제9번 라단조 작품 125’. 흔히 ‘제9번’으로 불리는 이 작품은 베토벤의 최고 걸작 가운데 하나로 평가받는다. 연말이면 일본 전역의 오케스트라가 연주하는 겨울철 대표 레퍼토리이기도 하다.세계 각국의 교향악단과 함께 공연해 온 츠노다 씨 역시 여러 지역에서 ‘제9번’을 지휘했다. 그는 이 명곡의 특징을 ‘다양성’이라는 키워드를 중심으로 알기 쉽게 설명했다.

“‘제9번’의 매력 중 하나는 오랜 클래식 음악사의 다양한 요소를 한 작품 안에 아우르고 있다는 점입니다.이 작품에는 르네상스 시대의 음악 양식과 베토벤이 존경했던 작곡가 바흐의 음악 양식, 베토벤 자신의 음악 양식은 물론, 작곡 시점으로부터 100년 뒤의 시대를 예견한 듯한 혁신적인 음악 양식까지 여러 요소가 담겨 있어요.음악의 국가적 배경을 살펴봐도 마찬가지입니다. 베토벤은 모국인 독일의 모티프를 유기적으로 발전시키고 철학과 음악을 결합하는 작곡법뿐만 아니라, 프랑스 혁명가를 연상시키는 요소와 튀르키예 음악, 이탈리아 오페라의 요소도 받아들였습니다.편성 역시 오케스트라에 독창자와 합창단까지 더해져 있어 연주 형태에서도 작품의 깊이를 느낄 수 있습니다.”

츠노다 씨는 ‘제9번’을 연주하는 동안 거대한 힘에 이끌려 지휘한다는 행위 자체에서 점차 해방되는 듯한 감각을 느낀다고 한다.

“‘제9번’의 매력을 한마디로 표현한다면 ‘다양성’이라는 말이 가장 잘 어울릴지도 모르겠습니다.이번 공연은 오케스트라 단원 약 70명과 성악 독창자 4명, 합창단 약 70명으로 구성돼요. 140명이 넘는 사람이 무대 위에서 하나의 곡을 연주하는 만큼 서로를 인정하고 하나가 돼야 합니다.그런 정신과 그 안에 담긴 소중한 가치가 ‘제9번’만의 특별한 매력이라고 생각합니다.”

제1악장으로 시작해 제4악장으로 마무리되는 ‘제9번’이 그리는 것은 정신적 갈등과 죽음과의 대면, 자유가 억압된 사회, 천상의 평온한 세계다. 그리고 이 모든 것을 부정한 끝에 마침내 환희에 도달하는 이야기가 펼쳐진다.이번 공연에서는 일본에서 가장 오랜 역사를 지닌 오케스트라인 도쿄 필하모니 교향악단과 성악가들이 하나가 돼 어디에서도 경험하기 어려운 깊은 몰입감을 선사할 예정이다.

“도쿄 필하모니 교향악단과 연말에 ‘제9번’을 공연하는 것은 2021년 이후 두 번째입니다. 과연 어떤 연주가 탄생할지 무척 기대돼요.‘제9번’은 연주하는 오케스트라 단원과 공연장, 지휘자에 따라 분위기가 완전히 달라집니다. 현장의 공기에서 영감을 받아 연주가 달라지는 부분도 있기 때문에 그날만 느낄 수 있는 특별한 감동과 새로운 발견을 경험할 수 있을 겁니다.”

츠노다 씨가 초등학생이던 시절 J리그가 출범했다. 고향에 축구팀이 창단되면서 스타디움을 직접 찾아 경기를 관람했던 추억도 많다고 한다.

지휘자가 되는 것을 목표로, 그 길을 위해 도쿄예술대학을 거쳐 베를린 음악대학으로의 유학도 이룬 카쿠다 씨. 분명 어릴 적부터 음악에 푹 빠져 지냈을 거야!……라고 생각했지만, 마에스트로의 취미는 축구로, 의외로 활동적인 면모가 있다. 오케스트라부에 소속되어 있던 중·고등학교 시절에는 동아리 활동이 끝난 뒤 친구들과 함께 축구 시간을 보냈다. 사실 그 중에는 동급생이자 도쿄 필하모닉의 콘서트마스터를 맡고 있는 곤도 카오루 씨도 있었다고 한다. 유학 시절에도 일본 대사관 직원들이 결성한 현지 축구팀에 참가해 뛸 정도였다. 그렇게 축구를 무척 좋아하는 카쿠다 씨가 특히 좋아하는 것은 팀 전술에 주목하며 경기를 관전하는 것이라고 한다.

“어린 시절부터 축구 경기를 보는 것을 좋아했지만, 팀마다 서로 다른 전술이 있다는 사실을 알게 된 뒤 더욱 축구에 빠졌습니다.비셀 고베가 사용하는, 공격과 수비 상황에 따라 유동적으로 전환되는 가변 시스템도 재미있어요. 그런 전술을 살펴보면서 ‘나라면 어떻게 할까’를 생각하는 것이 즐겁습니다.”

뜻밖의 면모를 보여준 츠노다 씨는 이어 “축구팀과 오케스트라는 감각적으로 닮은 부분이 있다”고 말했다. 그 의미를 묻자 오케스트라의 악기를 축구 포지션에 빗대어 설명했다.

“주요 선율을 연주하는 바이올린과 플루트, 트럼펫은 공격수입니다. 중간에서 음악을 이어주는 비올라와 첼로는 미드필더, 낮은 음역으로 음악 전체의 기반을 받치는 콘트라베이스는 수비수라고 할 수 있어요. 팀파니는 골키퍼입니다.오케스트라의 각 악기는 축구 포지션처럼 저마다 맡은 역할이 있습니다. 그 전체를 넓은 시야로 바라보며 조율하는 것이 지휘자의 역할이자 책임이기 때문에 제 포지션은 팀의 감독이라고 할 수 있겠네요.축구팀과 오케스트라 모두 세밀한 전술을 세우고 철저히 준비한 뒤, 순간적으로 열린 길을 찾아낸다는 점에서 서로 통하는 부분이 있다고 느낍니다.”

축구 외에 좋아하는 것이 있는지 묻자 츠노다 씨는 장기를 꼽았다.“말의 움직임과 수를 기록해 두는 방식이 있고 다양한 전술을 활용하는 장기의 게임 방식이 저와 잘 맞는 것 같아요.”

클래식 음악의 세계에서도 스포츠와 마찬가지로 순간적인 영감이나 당일의 컨디션에 따라 연습 때 이상의 퍼포먼스가 나오는 순간이 있다. 물론 그 놀라운 기량은 철저한 준비가 뒷받침돼야 비로소 발휘될 수 있다.츠노다 씨는 클래식 음악과 스포츠가 만나는 또 다른 지점에 대해 다음과 같이 설명했다.

“라쿠텐 이글스에는 센다이, 비셀 고베에는 고베가 있듯이 스포츠팀에는 활동의 기반이 되는 지역이 있습니다. 오케스트라 역시 지역과 도시에 깊이 뿌리를 내리고 활동한다는 점에서 같아요.지역 주민의 사랑을 받는 스포츠팀과 오케스트라는 하나의 문화이며, 그 도시를 상징하는 소중한 존재로 여겨져 왔습니다. 그런 의미에서도 두 분야는 매우 비슷한 성격을 지녔다고 할 수 있을 것 같습니다.”

프로로서 다해야 할 책임, 배움과 여백 사이의 균형, 환경의 중요성. 그동안 몸소 경험해 온 것들을 하나씩 돌아보며 츠노다 씨는 이제 ‘미래로 이어지는 바통’에 대해 생각하고 있다.

“지금의 나이가 되고 보니 꿈을 갖는다는 것은 사람들과의 유대를 깊게 하고, 서로 성장할 수 있는 관계를 만드는 일로 이어진다는 사실을 다시 한번 느끼게 됩니다.저는 지금까지 5년 단위로 기간을 설정하고 꿈과 목표를 향해 나아왔어요. 분명한 비전을 가지면 자신이 무엇을 위해 이곳에 있는지, 더 나아가 무엇을 위해 살아가는지를 확인할 수 있습니다. 새로운 길을 개척하는 원동력도 되고요.앞으로도 제 자신의 여정은 계속될 겁니다. 하지만 한편으로는 다음 세대를 교육하고 문화를 계승하는 일에 대한 관심이 해마다 커지고 있는 것도 사실이에요.최근에는 음악대학에서 학생들을 가르치기 시작했고, 연주회에 학생들을 초대하는 등 교류할 기회도 많아졌습니다.지금의 저는 젊은 시절부터 선배들에게 받아온 따뜻한 배려를 다음 세대에 조금씩 돌려줘야 하는 위치에 있다고 생각해요. 사람에게서 사람으로 마음을 이어가는 그 끝에 더 나은 미래가 기다리고 있다고 믿습니다.”

TEXT：Keisuke Honda
PHOTO：Yoko Tagawa
EDIT：Shiori Saeki, Yohsuke Watanabe (IN FOCUS)